意大利米兰，这座时尚之都，是全球艺术家和梦想家的天堂，是最富艺术气息的城市之一。这座被称为“设计之都”的城市，无论是服装设计、建筑设计，还是家具设计，一直都是许多设计师心目中“今生必去的地方”之一。而米兰国际家具展览会，自1961年成立以来，已成为世界公认的最高规格的国际年度设计盛会，被誉为世界设计潮流的“风向标”，成为全球家居行业顶级设计师交流的圣地。

在这一盛会上，中国家具设计缺席了很长一段时间，直至2006年，才首次与它结缘。然而，10年里，中国家具设计在米兰经历了一段艰难的岁月，因抄袭事件，几度屈辱被拒门外。至2012年，由50多位中国设计师策划的《“坐下来”中国当代坐具设计展》椅子设计参加米兰家具展，被誉为“中国当代设计在国际舞台上的集体亮相”。随后的两三年里，中国原创设计也开始发力，有更多的原创作品进入米兰家具展，开始让国际视角对中国原创力量的关注持续升温。

纵观2012年以来亮相米兰家具展的中国家具设计原创作品，会发现一个比较有趣的现象：这些作品基本都是以椅子为设计展示重点。2012年的《“坐下来”中国当代坐具设计展》与2013年的《“坐下来”品茶品道品设计》自不必说了，2014年策划的“居然之家?2014中国设计进行时”中，同样大部分都是坐具的设计。这一系列的原创作品，在吸取了明式椅具的丰富造型和内涵同时，糅合了中国哲学思想，作品极富设计感，又散发出浓浓的东方意境，吸引了无数参观者的目光。

以“坐”设计走出国门，赢来了国际迟到的关注，这是中国家具设计师在长期抄袭重压下，寻求突破的成果，是值得我们称赞与敬佩的。其实，中国坐具尤其是明式椅，向来深受国际设计师的关注与厚爱。如丹麦设计师Hans J.Wegner设计的China Chair，就是从明代圈椅中汲取创作灵感而设计的。该椅保留了明代圈椅圆形扶手的传统元素，同时摒弃了中国传统家具的繁复的装饰，将椅子的各元素提炼净化。因此，以“坐”设计为主题，或许是中国原创设计走进国际盛会最快的方法。

但是，当我们的坐具原创设计开始引起国际视角的关注后，下一届我们的主题是什么，我们应该用哪些原创设计继续赢来更多关注？这是中国家具设计界不得不思考的问题。在今年的米兰家具展上，清华美院教授杨冬江等国内顶级设计师携手举办了“心·物”展，以丰富的中国元素展示了中国原创设计的魅力，取得了巨大的成功。虽然这次展出的作品丰富了不少，但也只是在“木竹瓷”和中国哲学的框框中做文章，难以全面体现生活变迁和新元素的运用。

“坐”设计帮我们打开米兰家具展大门后，接下来中国家具设计需要更多的是“做设计”，做系列更齐全、品种更多样、文化更丰富的原创设计。现代生活丰富化、个性化，家具不再局限于简单的实用功能，如何实现家具功能差异化，是当代家具设计迫切需要研究的课题。从生活中寻找设计灵感，一直以来都是顶级设计师推崇的理念，这也是中国家具设计需要的理念。此外，中国丰富的传统文化是中国家具文化的一部分，但如果没有时代文化的家具，是不可能成为好家具的。彰显时代精神，是中国家具“做设计”的关键。

中国传统家具不乏典范，但我们缺乏现代家具典范，中国家具“做设计”就是希望成就现代家具典范。“坐”设计的成功，应该成为中国家具“做设计”的动力，鼓励中国家具设计大胆前行。当然，这也将会是比较艰难的历程，还需要中国家具设计走出去，去寻找更多的对话交流平台。因为只有跟更高端的设计师以及设计潮流去交流碰撞，在同一平台进行对话才有可能获取更多的感悟，从而受到国际认可。(来源：第二十八期《品牌红木》杂志  徐妃妃∕文）