“在雕琢作品时，我们要本着尊敬的态度，与木头做一场心灵的对话，才能真正把木雕艺术的美感、独特性和珍贵性充分地体现出来。”作为新生代的雕艺家，福建省雕刻艺术大师骆辉煌致力于把绚烂的传统木雕工艺，通过现代的设计，重新返回到人们的生活中。近日，记者探访这位青年雕艺家，深入了解他的雕艺情结。

在父亲的启蒙教育下走进艺术天地

骆辉煌1973年出生在一个民间艺人的家庭，耳濡目染之下，他对于闽南各种民间工艺展现出了浓厚的兴趣，“每次放学回家后，我都会坐在家里画画，可以说绘画给我的童年生活带来了很多快乐”。父亲看到骆辉煌对绘画这么有兴趣，在16岁时就带着他走南闯北，跟随自己学习壁画、漆画、水彩画等民间工艺。6父亲的启蒙教育让骆辉煌打下了扎实的美术基础。18岁时，骆辉煌开始跟随张坂的师傅学习木雕技艺，尔后还到崇武做了两年的石雕图案设计，不久，骆辉煌带着对木雕的热爱，拜中国工艺美术大师郑国明为师，系统学习木雕工艺，开启了崭新的雕艺生涯。

在工作之余，骆辉煌还经常参加工艺美术理论的学习和培训，积极提升自己的艺术修养和业务水平，他曾去集美大学美术学院进修雕塑，得到集美大学名师指导。多年来，他致力于研究、探索传统木雕文化与现代木雕艺术的传承，多次参加国内工艺美术展览并且获得多项奖项。2011年，《寿量无疆，随心所在》在厦门第四届海峡两岸文化博览会上获银奖；2013《捻珠观音》获得第八届海峡工艺品博览会银奖，同年，《仕女》又荣获第四届（天津）工艺美术精品博览会金奖。

匠人精神：与木交流 用心雕刻

“一位好的艺术家需要有设计师的创作灵感，更需要有匠人的精神。匠人精神要求你永远都怀着一颗学徒的心，充满热爱，享受创作的乐趣，还要学会坚强和忍耐。我先做木雕，再做民间漆画、石雕绘画，然后再回到木雕，每次的挫折历练都是一笔财富，这些岁月的历练都凝聚在作品里。”骆辉煌认为，创新与匠人精神是相辅相成的，那些深受人们喜爱的艺术作品，大都是以匠人为基础建造的骨架，通过默默积累和沉淀，创新出富有艺术价值的精品。从艺20多年来，他在传承木雕技艺道路上，不断学习与探索，融汇各流派艺术风格，潜心研究艺术上的突破与创新。

“多数木材拥有一个不寻常的特征和明显的外形，对想象或灵感有直接启发。一块好的木材需要有精湛的雕刻工艺与之匹配，才能使木雕成为精美绝伦的艺术瑰宝。否则只能是暴殄天物，没有丝毫收藏和投资价值。”骆辉煌表示，每次创作，都是他与木头的无声交流。他常把一些奇木搜集起来长久地摆放在周围，时常琢磨和推敲。雕刻之前，他都会习惯性地揣摩它的质感、形状、纹理，同时，脑海就浮现出适合雕刻什么题材、运用何种技法、可以摆放在哪种环境等，一旦考虑成熟才开始创作。

比如“2012金欧杯根艺精品奖比赛”的获奖作品《拈书笑佛》。该作品线条简约流畅，作品面部表情带着非人间的柔静，同时又充满着现世的欢喜，既有艺术性又有适用性。据了解，这块材料骆辉煌曾经放置了一年多，后来，突然有了灵感，就立刻开始着手雕刻设计，作品问世后，马上就被一资深收藏家收藏了。

“用手做工艺就是用心去做工艺！只有用一颗虔诚的心去参与，用手把木头那份激情诠释出来，作品才能有动人心魄的美丽，才能赋予作品永恒的生命与灵性。”骆辉煌表示，下阶段，他将潜心研究抽象艺术的美，结合现代人的审美需求，创作出更多更好的作品。