2014年10月18日，浙江中国木雕博物馆在数千中外贵宾的见证下、在长久而热烈的掌声中缓缓开启大门，正式对外开馆，记者也有幸一窥究竟。行走在里面，每过一个转角，进入一方新“天地”，不同的木雕作品都会呈现不一样的欣喜与惊讶，让人们的视线久久不能转移，除了对工匠精湛的木作技艺“高山仰止”，再也生不出别样的情怀。这就是雕刻的魅力。

大清翰林——清明上河图宝座

“雕刻百工，炉捶万物。” 雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，指用各种可塑材料或可雕、可刻的硬质材料，创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

被人们称为“特种工艺”的牙雕、玉雕等由于材料昂贵、做工精细，被广泛关注。除此之外，木雕近年来也大放异彩，特别是其广泛与其他行业的结合，其中又属与红木家具的结合最让人惊艳。在中国木雕博物馆里，收藏了明堂红木的《百鸟朝凤沙发》、大清翰林的《清明上河图宝座》等6家知名红木家具企业的木雕红木家具作品，它们在设计、工艺等方面均有极高的价值，完美体现了东阳木雕的精湛魅力。

富万家——至尊屏风宝座沙发局部图

在木头上“作画”

红木家具雕刻，跟其他木雕作品一样，都是创作者对于形象和空间的处理手法，都是在木头上“作画”。确切地说，就是由外向内，一步步通过减去废料，循序渐进地将形体挖掘显现出来，最后恰到好处地体现出创作意图。

跟木雕作品繁复多样的手法不一样的是，在逐步完善的发展过程中，匠人们逐渐总结出了红木家具的四种常用雕刻手法。中国林业科学研究院木材工业研究所副研究员刘鹏主编的《中国现代红木家具》中介绍，现代红木家具的雕刻，常用的形式或手法有线雕、浮雕、透雕和圆雕等。当然，除此之外，还有各种各样不常用的独特的雕刻手法，其中最出名的可谓丝翎檀雕。所谓“丝翎”，源于翎毛，因翎毛画是工笔国画的一种门类技法，丝翎檀雕是一种结合传统木雕工艺将工笔国画经过再创作并以浅浮雕的形式立体呈现在檀木上的新型高端工艺手法。它在保留中国工笔画的精致、细腻、形神兼备等特点的同时，通过木质载体立体的呈现，从而产生一种全新的视觉冲击及触感，栩栩如生。

泰和园——翎檀家具书房系列局部

雕刻，承载红木家具文化魅力

明式家具是我国明代形成的一项艺术成就，被世人誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中都享有盛名。雕刻，对于明式家具而言，起到的多是点睛之笔，匠人们多用兽面、璃纹、凤纹、花草纹等行云流水般的纹理雕于桌案的牙板及腿足四周，恰好印证了明代文人士大夫崇尚自然、追求淡雅的风气；而到清朝中叶后，形成了富丽华贵、奢靡挥霍的社会风气，在此基础上，人们日常使用的家具也变得追求繁缛雕琢，而这就是后来的清式家具。

到今天，中国经济水平和文化水平日新月异，人们追求各不相同，因此红木家具行业也呈现百花齐放的态势。苏作、广作、京作、东作、仙作……无论是在造型上还是雕饰上都是各有千秋，而这些作派的成长发源地和主要受欢迎区域也不尽相同，从侧面反映了中国不同区域甚至不同城市文化审美的差异性。

离开了雕刻，红木家具便无法再完成这一特性。家具，本只是人们生活起居中必不可少的日常用具，红木家具也无非材料更加昂贵。将雕刻或点缀或占主角运用其中后，红木家具也立马摇身一变，承载了新的审美含义，不仅更具可观性和充满了福瑞祥和的象征意义，同时不同的纹理也反映了不同的历史人文风情，成为文化产物，多了一份收藏和传承的价值，成为众多收藏大家的“座上宾”。